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Egoísmo

5 Jun

En México nos ponemos al brinco por todo: que si los derechos humanos, que si los derechos de los perros, que mi derecho a circular todos los días, los derechos para mí y los de los demás no me importan.

Por más que nos creamos el Torito, la verdad es que somos un grupo de egoístas que coexistimos a base de violencia pasiva y constante: mientras a mí no me afecte, está bien; si a mí me conviene está bien.

De ahí que se puedan hacer tantas tranzas en tantos niveles de gobierno, en la situación que se te ocurra. De ahí que tengamos una Lady nueva cada tercer día, donde ya pasamos de la crítica social ala celebración de la prepotencia y la estupidez.

Seguro que esto sería diferente si volteamos a ver los niños, ellos traen otro chip, son tolerantes, ven lo mejor en cada uno de nosotros y nos devuelven la fe en la humanidad. ¿O no? ¿Qué pasaría si hiciéramos un experimento, donde ponemos a los niños a competir frente a las cámaras y comprobamos que el futuro de México está en buenas manos? ¿Qué pasa si volteamos a ver MasterChefMx Junior?

Lo ha mencionado ya Álvaro Cueva en su vlog Surtido Rico, de Milenio Tv, los niños son el reflejo de nosotros como sociedad: egoístas, elitistas, discriminan por orígenes indígenas y hacen todo, no por ganar, sino por hacer perder al otro.

El caso más sonado y popular es el de María, una niña de origen tepehua, tiene once años, habla una lengua indígena, hizo dos días al casting, vive en el desierto, es de bajos recursos, conoce poco de ingredientes y hay diversas proteínas que ella ni siquiera conoce. Sí, es la historia perfecta de Cenicienta, sólo que tiene que rescatarse a sí misma si quiere triunfar.

Del otro lado tenemos a muchos niños que tienen diferentes oportunidades, los que más destacan son Daniel y Alana, niños que lo han tenido todo, que no saben lo que es la humildad, que no soportan ver a sus compañeros triunfar en algún reto. Los hermanastros perfectos para Cenicienta María.

Y aunque cada niño tiene sus fans y no fans, creo que más que criticarlos, hay que hacer algo por que no existan más niños así, para que se preocupen por brillar, no por opacar al otro. En redes he visto que le tiran mucho a María por haber tomado clases de cocina antes de la competencia. Yo creo que todos los niños tomaron clases, y que eso sólo le sirvió a María para poder mantenerse en el nivel competitivo.

Al ser un Reality Show, hay un poco de realidad y mucho de show, por algo se hace casting, lo más importante no es precisamente el talento, sino la historia que cada participante puede contar. Creo que María no puede existir sin Alana y viceversa, pues el papel que realizan en el show es antagonista entre ellas.

¿Cómo creen que sea México en unos años, si así son los niños de nuestro país?

*Este post se terminó de escribir antes del final del capítulo de hoy. Si sale María, como parecen hacernos creer, solo hagan de cuenta que el final del post no existe.

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¿De dónde salieron los Super Héroes?

5 Jun

Voltear a la cartelera de cine, entrar a la parrilla de Netflix, significa ver, al menos, una película o serie que incluya a un personaje del mundo del cómic. Se podría decir que estamos llegando a un pico o saturación de este tipo de historias en medios audiovisuales, o que ya no tenemos llenadera.

Pero, ¿a quién se le ocurrió que podían existir? Como menciona el documental de PBS “Superheroes, a never-ending battle” los superhéroes son los “dioses” del American Way of Life, defienden los valores clásicos estadounidenses, como libertad y justicia.

Los héroes son la representación de todo lo positivo que podemos ser: heroicos, valientes, inteligentes; mientras que los villanos que enfrentan son la encarnación de todo lo negativo que podemos ser: abusivos, violentos, enfermos de poder, porque ¿qué van a hacer después de destruir el mundo? ¿Gobernar cucarachas? ¿Morirse también? ¿Quieren sólo caos y destrucción al costo que sea?

Tampoco es tan simple, pues los personajes han ido de la mano con el momento histórico que se vive en Estados Unidos; así, cuando el WaterGate, y la decepción provocada por el presidente, Capitán América abandonó el traje y pasó a ser “Nomad”, el hombre sin país, con un traje sin marcas de ningún país.

No es casualidad que en años recientes estemos viendo equipos de héroes en el cine, con alineaciones que van y vienen, pero con un objetivo en común. Ni que este año “los buenos” no se pongan de acuerdo y “los malos” sí. Solo hay que voltear a ver cómo está la política internacional: con los “buenos” haciendo muy poco por ayudar a los desplazados por los diferentes conflictos, viendo principalmente por sus intereses; con los malos siendo muy fuertes y causando divisiones por todos lados.

Entonces ¿podemos saber a dónde van los superhéroes en los próximos años?

Reconstrucción (película)

9 Feb

Ficha técnica
Título original: Reconstruction
Director: Christoffer Boe
País: Dinamarca
Año de estreno: 2003

Reconstruction es un film complejo de describir, su estructura permite que el espectador asuma un rol de creador y complete la historia que ve en pantalla, por lo que cada quien termina con “su versión” de la historia.

Así que si no has visto la película, recomiendo dejar de leer y buscarla, porque a partir de aquí empiezan los spoilers.

La película tiene 4 personajes principales: un escritor, August, y su joven esposa Aimee, un fotógrafo, Alex, y su novia, Simone. “Todos buscando el amor. ¡Qué tontos! Recuerde, todo es ficción. Una construcción. Pero aún así, duele.” nos avisa desde el principio un narrador.

La fábula es simple: Alex y Aimee se conocen en Copenhague y se vuelven amantes. August intenta saber por qué su esposa se ha distanciado tanto, Simone lo desconoce en el momento en que él la abandona.

La gran pregunta a lo largo de la cinta es ¿quiénes son reales y quiénes no? Una teoría es que la cinta empieza justo donde termina: con August viendo a Aimee hablando con un desconocido, entonces duda que le sea fiel y escribe la historia que recién vimos.

Pero como cada quien ve una historia diferente, la que yo hice implica una trama más compleja, con saltos de tiempo, donde se desdibuja la línea que divide la realidad de la ficción.

Entonces Aimee y August estaban casados, pero él dedicaba mucho tiempo a sus libros y pasaba las giras con Mónica, su agente, para desagrado de Aimee. En uno de ésos viajes, Aimee conoció a un hombre que se convirtió en su amante y huyeron juntos a Roma.

Años después, August está tratando de escribir una historia sobre ellos, pero el dolor le impide avanzar demasiado, cambia constantemente el encuentro inicial, la historia de Alex, el amante y, al final, le es imposible escribir la historia, los personajes se le escapan y August, como autor de la ficción, decide que al final Aimee se quede con él.

Tal vez porque lo vi desde el punto de vista de un escritor, de lo que yo haría. Si ya viste la película, ¿cuál es tu teoría?

Código de película

12 Jun

Muchas veces, después de ver una película, nos recuerda a alguna otra cinta o nos parece que ya la habíamos visto, esto se debe a la forma fílmica.

La forma fílmica es un código gracias al cual entendemos qué pasa en una película, lo aprendemos mientras vemos películas. (Zepeda, 2004). Sánchez cita a Bordwell (2006) y nos plantea que la forma fílmica es la parte estética del cine, y éste se hace de principalmente de imágenes. (Sánchez, 2006).

Es importante distinguir entre “forma fílmica” y “forma narrativa”. La primera se refiere a cómo está elaborada una historia, el tipo de tomas y movimientos de cámara que maneja, la función y significado de cada una de ellas; la forma narrativa es la manera en que está contada la historia. (Ramírez; Muñoz, 2007).

Dentro del código que maneja la forma fílmica podemos comprender e interpretar una película, los conceptos son diferentes: comprender se refiere a entender las relaciones entre signos que están ahí; por su parte, la interpretación es encontrar el significado oculto dentro del significado aparente, es decir, interpretar es ir más allá de la comprensión. (Zepeda cita a Ricoeur, 2004).

Para poder hacer una interpretación del filme son necesarios ciertos “esquemas conceptuales” que dependen de cada espectador, entre ellos están: las teorías, donde se toman los momentos más importantes de la cinta, se organizan usando patrones conocidos y se obtiene una interpretación.

Otro esquema se basa en las convenciones sociales, porque los símbolos, son construcciones sociales arbitrarias, por lo que les daremos el significado que conocemos y que en otra cultura no sería interpretado de la misma forma. (Zepeda cita a Bordwell, 2004).

Cabe mencionar que la forma fílmica también puede verse alterada, es algo que sucede a menudo en películas actuales, por ejemplo Reconstruction del danés Christoffer Boe, quien únicamente le da al espectador la forma narrativa, los hechos como tal, y es trabajo de los espectadores el darle una forma fílmica y una interpretación, la cual variará de persona en persona dependiendo de su contexto cultural, incluso cuando vuelve a verse.

Es importante conocer a fondo a forma fílmica, así como la semiótica de las tomas y los movimientos de cámara, tanto para aprender a usarla efectivamente como para saber romperla cuando es necesario y dar así el efecto que deseamos en el espectador, por ejemplo, recuerdo que la cinta Brazil de Terry Gilliam maneja tomas muy cerradas que dan la sensación de angustia y ése es el efecto que quiere provocar el director.

Una vez que conocemos este conocemos este concepto de forma fílmica nos damos cuenta de la importancia que tiene en el desarrollo audiovisual de una película, por lo que no debemos descuidarlo al momento de trabajar un discurso audiovisual.

Fuentes consultadas

  • Boe, Christoffer. Reconstruction. (2003). Dinamarca. 91 min.
  • Eisenstein, Sergei; Leyda, Jay. La forma del cine. (1986). Editorial Siglo XXI. Página 109.
  • García, Luis. Realidad. (1949). Editorial Renacimiento. Página 304.
  • Gilliam, Terry. Brazil. (1985). Reino Unido. 142 min.
  • Ramírez, Carlos; Muñoz, Rubén. Forma, estilo e ideología en diez películas colombianas. (2007). Universidad de Santo Tomás. Facultad de Filosofía. Página 8
  • Sánchez, Jordi. Narrativa audiovisual. (2006). Editorial Barcelona Paidós. Página 130.

Casi Famosos (Reseña)

9 Jun

Casi Famosos (Almost Famous)
Dir. Cameron Crowe
Calificación 4 / 5
Con: Patrick Fugit, Billy Crudup, Kate Hudson y Jason Lee.
Duración 122 min.

“So Russell… what do you love about music?  To begin with, everything.”

Casi Famosos es una película basada en las experiencias de Cameron Crowe como periodista para la revista Rolling Stone, está situada en 1973 y refleja la vida de las bandas de rock de la época.

William, un quinceañero periodista de rock, llama la atención de los editores de la revista Rolling Stone con algunos de sus artículos y le ofrecen publicar uno de ellos, acepta escribir sobre Stillwater, una banda que acaba de iniciar su gira por Estados Unidos, quiénes lo acogen como un amigo, especialmente el guitarrista, Russel Hammond.

Entre lo mejor de la película están el reparto y las actuaciones que crean el ambiente necesario para el desarrollo de la historia; la música, tanto de la banda como de la cinta en general, es representativa de la época y ayuda a completar la atmósfera.

Sin embargo, el personaje de William tiene cierta debilidad que no le permite completar sus entrevistas con los miembros de la banda o el hecho de que no tiene fuerza de voluntad o decisión propia y que no parece desarrollarse a lo largo de la película, y aparece de repente en las últimas secuencias.